Актуальность исследования творческих, технологических особенностей профессиональной деятельности режиссёра-педагога К. С. Станиславского в контексте педагогической режиссуры связана с тем, что «Система Станиславского» основана на изучении человеческой природы, законов онтологии бытия посредством работы режиссёра и актёра, поэтому не утратила своей действенности и в наши дни. Знание педагогических и сценических приёмов теории К. С. Станиславского важно для начинающего режиссёра, актёра. На основе разработок Станиславского пишутся новые (современные) руководства, учебные пособия по режиссуре, актёрскому мастерству для развития не только сценического искусства, но и для различных направлений педагогической науки, науки психологии, прочих областей научных исследований. Актуально провести сравнительный анализ ставшей классической системы актерского мастерства Станиславского с современным актерским мастерством.
Творческая и педагогическая система Станиславского постоянно изучается и анализируется. Работы, задействованные в данной работе, находятся в разделе «Список использованной литературы».
Объектом реферата выступает творческая и технологическая особенность профессиональной деятельности режиссёра-педагога К. С. Станиславского.
Предметом – педагогическая режиссура по системе Станиславского.
Цель данного очерка — выявить роль системы Станиславского в практике развития актерского мастерства. Для достижения данной цели необходимо решить следующие задачи:
- выявить значение театральной, педагогической и общественной деятельности К. С. Станиславского в контексте педагогической режиссуры;
- охарактеризовать фундаментальные режиссёрско-педагогической системы К. С. Станиславского;
- проанализировать новые педагогические разработки на основе системы Станиславского.
Особенности общественной деятельности
К. С. Станиславского в контексте педагогической режиссуры
Недавно мировая общественность широко отмечала 150-летний юбилей Константина Сергеевича Станиславского (1863-1938) — великого реформатора драматического и оперного театра, создателя науки о сценическом искусстве, и 115-ую годовщину Московского Художественного театра, одним из основателей которого он являлся. Эти события в культурной жизни России вызвали всплеск публикаций как в театральной общественности, так и среди широкого круга современных ученых из самых разных областей.
Понимание тенденций развития искусства, не только театрального, закладывает основу для становления творческой личности, способной к адекватному ответу вызовам современного времени, что имеет серьёзную ценность для результативности работы всей системы высшего профессионального образования. Сегодня ни у кого не вызывает сомнений, что феномен «системы К.С. Станиславского »имеет особое значение как для педагогики, так и для многих других сфер жизни человека. Адвокат Баренбойм Петр Давидович, вице-президент Союза юристов России, пишет о том, что мечтает открыть школу юристов России, где будут обучать по системе К. С. Станиславского. Историческое понимание этого факта приносит с собой обновленное понимание всей сущности современного педагогического процесса. Кроме того, Особая педагогическо-просветительская деятельность К.С. Станиславского связана с психологией творчества. Характерно, что параллельно с ним крупнейший русский психолог Л.С. Выготский разрабатывал свою теорию «Педагогической психологии».
Порядок проведения индивидуальной педагогической трудовой деятельности ...
... иных ограничений для индивидуальных предпринимателей, занимающихся образовательной деятельностью. Ответственность лица, ведущего индивидуальную трудовую педагогическую деятельность Гражданский кодекс РФ ... систему налогообложения осуществляется индивидуальными предпринимателями добровольно в порядке, установленном настоящей главой. Применение упрощенной системы налогообложения индивидуальными ...
Его «Психология образования» и «Система Станиславского», особенно та часть, которая касается педагогического направления, имеют много общего: они полностью отражают единство этики и эстетики как в социальной сфере, так и в искусстве.
Современникам К. С. Станиславский был известен как представитель династии промышленников Алексеев, известных своей благотворительной и просветительской деятельностью.
Начальный период деятельности К. С. Актер и режиссер Станиславский совпал по времени с его большой инженерной, организационной и образовательной деятельностью на Московском золотоперерабатывающем заводе «Владимир Алексеев», одним из директоров и совладельцем которого он был.
Как и многие российские предприниматели и меценаты, Алексеевы происходили из старообрядческой семьи, выкупленной крепостными крестьянами в XVIII веке и воспитывающей детей по старинному уставу благочиния, в духе аскетизма и помощи другим.
В 1900 г. на Всемирной промышленной выставке в Париже товарищество «В. Алексеев» и «П. Вишняков и А. Шамшин »получил первую премию за организацию производства и разработку индивидуальных товаров. Председатель правления товарищества соединённых фабрик «Владимир Алексеев» и «П. Вишняков и А. Шамшин» К. С. Станиславский-Алексеев был инициатором нововведений, направленных на улучшение жизни и быта заводчан.
Директора правления П. Вишняков и А. Шамшин знали о тяге Константина Сергеевича к театру, искусству. Тогда вся театральная Москва тепло встретила молодых людей, но сумела завоевать симпатию актера-любителя. Широкую известность приобрело Общество искусства и литературы, основанное в Москве Станиславским с его театром, состоящим из актеров-любителей.
В 1894 г. на фабрике появилась читальня. На следующий год, в одном из фабричных помещений на Большой Алексеевской улице, по воскресеньям были организованы публичные чтения с «туманными картинами» и создан хор из рабочих, для руководства которым был приглашён Т. И. Иванов, а затем М. Р. Пахомов. Это был первый на фабрике массовый самодеятельный коллектив. Репетиции хора проводились регулярно 4 раза в неделю. Спустя некоторое время по инициативе Станиславского при фабрике был создан театр. Одно из помещений переоборудовали под сцену и небольшой зрительный зал. Театр был открыт под флагом Общества трезвости. Дословно оно именовалось «Рогожским отделением 1-го Московского общества трезвости» и было открыто в 1895 г. С этого момента родились и воплотились в жизнь идеи Станиславского о педагогическом направлении. Позже известный режиссер придет к выводу, что первый и главный раздел педагогики и режиссуры — это этика. Театральная этика Станиславского — начало студенческого пути обучения любой сценической профессии. «Первым условием для создания предрабочего состояния является выполнение девиза: люби искусство в себе, а не себя в искусстве. Поэтому, прежде всего, убедитесь, что ваше искусство хорошо в театре.
Менеджмент как наука и искусство, проблемы интеграции
... менеджмент как искусство. Данная работа посвящена анализу менеджера с точки зрения науки и искусства, интеграции этих двух взаимосвязанных понятий. 1. Эволюция научных концепций менеджмента Науке ... свои навыки. Методы исследования сотрудников основывались на применении поведенческой науки и организационного менеджмента. В процессе дальнейшего развития управленческого мышления произошел полный сдвиг ...
Порядок, дисциплина, этика и прочее нужны нам не только для общего строя дела, но главным образом для художественных целей нашего искусства и творчества…
Охраняйте сами ваш театр от всякой скверны… Грязь, пыль отряхивайте снаружи…
Закулисный мир театра деморализует ученика. Успех, аплодисменты, тщеславие, гордость, богема, каботаж, тщеславие, хвастовство, болтовня, сплетни, интриги — опасные бациллы .. для молодого организма неопытного новичка.
необходимо, прежде чем впустить его в нашу инфекцию, применить все профилактические меры . подготовиться ко всем соблазнам. Оспу ему надо привить.
- Как же она прививается?
— Художественной, творческой, руководящей идеей, развитием любви искусства в себе, а не себя в искусстве. Собственной совестью, твердой убежденностью, привычкой, волей, вспыльчивостью, дисциплиной, пониманием условий коллективного творчества, развитием чувства товарищества. Всѐ это – сильное противоядие…
- Где же их взять?
- В школе! Инвестируйте в образовательный процесс… Учите молодежь защищаться от опасностей».
К. С. Станиславский умело использовал знак общества и создал из заводских рабочих группу любителей театрального искусства. Коллектив складывался постепенно. Заводские рабочие, в основном служащие и служащие отделов, работавшие напрямую с Константином Сергеевичем, были хорошо осведомлены о планах своего руководителя и опасениях по поводу внезаводских этапов. Они посещали его любительские спектакли. Нередко в конторе возникали настоящие диспуты. Будущий великий актер и режиссер, и здесь, в офисе, в компании сотрудников фабрики, он нашел близкую ему аудиторию. Среди них были его поклонники – любители искусства.
Таким образом, Станиславский пришел к выводу, что началом формирования творческой личности актера и режиссера является «вкладывание в образовательный процесс» тех нравственных критериев, на основе которых должны создаваться целостные художественно-сценические произведения искусства. Сценическое искусство как и педагогика – наука о воспитании подрастающего поколения, или наука о развитии человека на основе взаимообусловленного и взаимопроникающего взаимодействия социальных и биологических факторов – ставит своей целью воспитание и формирование гармонической личности, готовой к решению комплекса жизненных проблем. Л. Выготский отмечает: «… педагогика, по сути, охватывает несколько совершенно отдельных областей знания. С одной стороны, поскольку ставит проблему развития ребенка, он включен в цикл биологических, то есть естественных наук. С другой стороны, поскольку каждое образование ставит перед собой определенные идеалы, цели или нормы, поскольку оно должно иметь дело с философскими или нормативными науками».
Потребность в общении как фактор развития личности
... общих действий и поведения. Общаясь, люди занимаются общественно-полезной деятельностью, объединяются в сообщества, обучают и воспитывают подрастающее поколение. В процессе общения человек социализируется, вводится в духовную жизнь общества, формируются его духовные и культурные потребности. Общение ...
Из вышесказанного можно сделать вывод, что идеалы, цели и нормы творчества и жизни идентичны, поскольку искусство является отражением действительности. Поэтому воспитание творческой личности и подрастающего поколения основывается, прежде всего, на нравственных критериях
- Это первое, что связывает педагогику как таковую и творческое направление.
2. Особенности творческой деятельности
К. С. Станиславского в контексте педагогической режиссуры
Концепции педагогической режиссуры К. С. Станиславский, претерпев значительную эволюцию при жизни своего создателя, до сих пор остается актуальным в понимании законов сцены, актерского мастерства и режиссуры. Некоторые прозрения Станиславского обретают истинный смысл только со временем. Это, без сомнения, включает теоретическую и методологическую обоснованность сценического общения. Сочетая свои исследования театрального искусства с изучением жизни, физической и психической природы человека («творчество артиста — это психофизиологический процесс; возможно ли изучать творчество, не имея никакого представления ни о физиологии, ни о психологии человека?»), Станиславский стал для своего времени первооткрывателем механизмов и условий не только сценического, но и естественного человеческого общения, так как «не имел возможности опереться не только на современную ему науку, но и на предшествующий театральный опыт, театральную теорию».
Станиславский писал: «Сценическое создание должно быть убедительно… Оно должно внушать веру в своё бытие. Он должен быть в природе, жить в нас и с нами, а не просто казаться, запоминать, казаться существующим». «Большинство артистов только воображают, что подлинно живут, пыжатся ощущать, но на самом деле не ощущают своего бытия. При оценке своего «бытия» на сцене нужно быть предельно точным и строгим. Нельзя забывать, что разница между подлинным ощущением жизни и ролью на сцене и просто случайными и воображаемыми ощущениями огромна».
Именно этих реальных эмоций пытается добиться от артиста режиссер. сделать это механически невозможно, поэтому воспитание воображения в театральной школе обогащает внутренний мир ученика и сильно влияет на формирование его художественной техники. Что касается педагогики, просто «задача воспитания воображения состоит в развитии положительных функций, принадлежащих воображению» .
Четвертое. Один из основных принципов Системы К. Станиславский звучит так: «Действие — главный материал действия» или «Принцип, утверждающий действие как причинный агент театральных переживаний и главный материал в действии».
Индивидуальных усилий актера недостаточно, чтобы роль обрела полноценное существование. Подобно тому, как в реальной жизни человек является так или иначе неотъемлемой частью социума, так и роль должна быть включена в определённую систему отношений, проявляемых в сценическом общении (с партнёрами на сцене, с публикой).
Какую роль играет общение в жизни . Значение общения в моей жизни
... заранее настроить человека на общение с людьми, его поведение в процессе общения, предпочтительные средства общения, в том числе вербальные и невербальные. Прежде чем вступать в общение с другим человеком, необходимо определить ... с разным жизненным и профессиональным опытом отличаются друг от друга коммуникативными навыками. Образованные и культурные люди обладают более выраженными коммуникативными ...
«Если в жизни правильный, сплошной процесс общения необходим, то на сцене такая необходимость удесятеряется. Это связано с характером театра и его искусства, которое всецело основано на общении актеров друг с другом и каждого с собой». В этом суждении, во-первых, выражена важность роли общения как неотъемлемого атрибута и родового признака театрального искусства; во-вторых, подчёркнуто значение общения как явления, узаконивающего бытие, существование того или иного персонажа. На сцене необязательно действовать «в целом» ради самого действия, а «действовать нужно разумно, удобно и продуктивно».
Несмотря на то, что сценический акт издревле определялся как «действие», на рубеже ХIХ и ХХ веков с формированием творческой направленности эта категория приобретает совершенно новый качественный смысл. И это снова связано с рождением новой драмы, построение которой основано на скрытой внутренней жизни, подтекстах, внутреннем конфликте и внутреннем действии. А отсюда рождаются и другие выразительные средства. «Можно оставаться неподвижным и, тем не менее, подлинно действовать, но только не внешне-физически. Этого мало. Часто физическая неподвижность возникает из-за большего внутреннего действия, что особенно важно и интересно в творчестве… На сцене нужно действовать — внутренне и внешне» .
И координировать это призван директор, который, как учитель, должен направлять, объяснять подрастающему поколению смысл и возможность определенных действий. Он должен учить совершать «волевые действия» в соответствии с теми задачами и проблемами, которые направлены на позитив и творчество. Л. Выготский понимает в педагогике и психологии «волевой акт» как такую «систему поведения, которая возникает на основании инстинктивных и эмоциональных влечений организма и всецело предопределена ими. Само появление того или иного желания или желания в сознании всегда вызывает то или иное изменение в теле. То, что мы обычно называем беспричинными желаниями, беспричинно в том смысле, что их причина скрыта или скрыта в бессознательной сфере. Далее, влечение обычно преломляется в сложных мыслительных процессах; оно пытается овладеть нашими мыслями, потому что мысль – это подступы к поведению, а кто владеет подступами, тот берет крепость».
Любые попытки актёра-роли обрести воплощение будут тщетными, если никто не обращает на него внимания и не проявляет интереса (будь то партнёры, будь то зрители).
Достоверность его существования, правда его сценического бытия (а с ней и правдивость искусства) получают подтверждение, прежде всего, в том случае, когда становятся убедительными для партнёра по сцене. «Вы знаете, что артист сам для себя не судья в момент творчества. Зритель также не судья, пока смотрит. Свой вывод он делает дома. Судья — партнёр. Если художник повлиял на него, если он заставил его поверить в правду чувств и общения, значит, творческая цель достигнута, а ложь побеждена». Только в партнерстве рождается живой, подлинный и живой художественный образ, который не сводится к кустарным техникам и внешним эффектам.» . (Ссылка?) Основным педагогическим и воспитательным принципом работы Станиславского с актёром является не только действие, но и взаимодействие. Исследуя «жизнь человеческого духа» в сценическом пространстве, реформатор театра пришел к выводу, что человек как в жизни, так и на сцене стремится решать какие-то проблемы. Любое решение проблем, в том числе и бытовых, обусловлено действием. А поскольку жизнь — это прежде всего движение, то сценическое бытие, как отражение этой жизни, представляет собой непрерывную цепочку действий. Задача режиссера как художественного лидера — воссоздать эту цепочку через актеров, наполнить ее смыслом и возможностями. «На сцене нужно действовать. Действие, активность — вот на чем основано драматическое искусство, искусство актера.
Этика сетевого общения. Презентация : Этика сетевого общения
... Сетевой этикет основывался на устоявшихся правилах общения и обмена информацией. реферат , добавлен 21.11.2004 Понятие этики, ... сети и реальной жизни В реальном мире ... понятия норм поведения при общении по электронной почте: Сначала ... сетевой этикет или правила поведения в сети. Интернет практически не регулируется законами, за исключением тех случаев, когда к нему прямо применимы законы, действующие ...
В ходе исследования коммуникации Станиславский, хотя и не в прямой формулировке, косвенно затрагивает вопрос о соотношении коммуникации и действия. Структурно действие выглядит одной из стадий процесса общения. В общении участвуют как минимум два участника, а время как действие может иметь индивидуальный характер, происходящий из отношений человека с окружающей его объективной реальностью. Именно поэтому в сценической теории и методологии появилось понятие «психологическое действие», связанное с взаимоотношениями между людьми, хотя само понятие не слишком привилось в творческой практике (общепризнана психофизическая природа действия), в данном случае мы вновь видим акцент, подчёркивающий специфику человеческого воздействия друг на друга. Для взаимовлияния необходимо развивать актерское внимание с точки зрения педагогики организации актерской группы как единого коллектива.
Внимание и объекты… должны быть в искусстве чрезвычайно стойки. Нам не нужно поверху скользящее внимание. Творчество требует полной сосредоточенности всего организма целиком, поскольку, …там (в жизни) …объекты возникают и привлекают наше внимание сами собой, естественно…». Поэтому первые упражнения в театральной школе даются именно «на внимание». Актер и, прежде всего, режиссер должен уметь в совершенстве сконцентрировать и овладеть вниманием, не только видеть и различать мельчайшие детали на сцене, но и органично соединять их в единый «сценический организм».
Педагогика не только исследует характер внимания новых поколений, не только анализирует его структуру, но и, придавая этому «явлению» особый характер, определяет его обязательное развитие. В связи с этим Л. Выготский пишет, что внимание – это такая деятельность «…при помощи которой нам удается расчленить сложный состав идущих на нас из вне впечатлений, выделить в потоке наиболее важную часть, сосредоточить на ней всю силу нашей активности и тем самым облегчить ей проникновение в сознание. Благодаря этому достигается особая ясность и ясность, с которой воспринимается эта выбранная часть». А педагогика формирует «отношение» к развитию внимания, подчеркивая в юном человеке «безграничную способность к этому развитию. «Внимание в первоначальном возрасте бывает почти исключительно рефлекторно-инстинктивного характера, и только постепенно, путем длительной и сложной тренировки, оно превращается в произвольную установку, направляемую важнейшими потребностями организма и, в свою очередь, направляющую все течения поведения».
Поэтому категория «внимание» — неотъемлемая часть как педагогики, так и театрального процесса и, прежде всего, направления.
Теоретическая и практическая части дипломной работы
... студента, безусловно, есть возможность отразить максимум своих полезных качеств как исследователя и будущего профессионала в практической части. Как писать практическую часть дипломной работы Определившись на страницах первой главы с теми теоретическими, методологическими ...
Третье
